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これまで取り組んできた伝統的な染付表現を基盤としながら、素地に精緻な線を彫り込む線刻技法を重ねることで、新たな表情の可能性を探求しています。

描くことと刻むこと。
二つの行為を重ね合わせることで、染付という古典的な表現に、独自の奥行きと現代的な質感を加えることを目指しています。線刻によって生まれる陰影や光の揺らぎは、平面的な絵付けに微細な立体性を与え、器の表情をより繊細に変化させます。

こうした細やかな表現は、素材研究や道具の改良といった制作環境の進化によって可能になったものでもあります。技術と素材理解の積み重ねが、現在の表現を支えています。

制作の背景には、滋賀・琵琶湖のほとりにある工房から日々目にする、水面の光のきらめきや移ろいがあります。時間とともに変化する自然の気配を、器の形と質感の中に静かに留めたいと考えています。

今後も素材への理解をさらに深めながら、表現と技法の関係を探り続けてまいります。